《雄狮少年2》为国产动画电影“争一口气”

　　2024年贺岁档，争一口气冲来一头雄狮。雄狮时隔3年，少年国产动画大片《雄狮少年2》归来，为国心中鼓点依旧，产动少年初心不改。画电尽管故事舞台从广州换到上海，争一口气舞狮引入武术，雄狮但影片聚焦小人物的少年励志主题和其中洋溢着的现实主义光芒，仍然具有震撼人心的为国非凡力量。在动画制作水平上，产动导演孙海鹏率领主创团队，画电用“争一口气”的争一口气极致态度，交上了一份不输好莱坞的雄狮亮眼答卷。

　　生于野草，少年活成雄狮

　　“雄狮会藏在野草背后，等猎物放松警惕后，再打出致命一击……”当孙海鹏正头疼如何将“野草”与“雄狮”无缝衔接时，这个自然纪录片中的桥段，闪电般将他击中。“阿娟要像野草一样把根死死地扎在擂台上，让对手看不透、打不倒，我们不停铺垫他招式中的‘藏’，最后放出绝招，也就是藏在野草背后的雄狮。”

　　《雄狮少年2》中，出身贫苦的主角阿娟是大城市里最平凡、最卑微的一根野草，但他心中始终有一头充满梦想与力量的雄狮。“野草”与“雄狮”，不仅是阿娟在格斗擂台上的战术与招式，也象征着生活中阿娟的外在形象与内在精神。这两个比喻，将影片人物与剧情相统一，形成了“生于野草，活成雄狮”的主题。

　　无论是上一部就有的主角“三人团”阿娟、阿猫和阿狗，还是这一部中新加入的角色小雨、张瓦特，《雄狮少年2》都力求写实，让角色看起来像生活中走出来的真人一样。在这一点上，《雄狮少年》系列走出了与《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等国产动画电影不一样的路：用动画表现现代故事，重在“求真”。《雄狮少年2》中的小雨，一头利落短发，气质清新脱俗，完全摆脱了不少动画电影里千篇一律的“网红脸”。孙海鹏直言，主创团队一直希望重要角色有自己的个性，“让他们看上去是一个普通人，而不是明星。”包括小雨与阿娟还处在萌芽阶段的感情戏，也被主创处理得尽量含蓄、收敛，因为现实中“不可能发展得那么快”，二人目前更像一对相互帮助的朋友，孙海鹏想给这对关系留下一点遐想空间。

　　除了阿娟自身百折不挠、自强不息的精神，家中亲人的默默支持、身边好友的不离不弃以及徐记者等好心人的热心帮助，也构成了影片动人的情感表达，让人感受到人与人之间的真情无限。孙海鹏坦言，影片创作过程中，家人一直是他最坚强的后盾，太太一句“家里都好，不用担心”让他瞬间充满底气；团队成员彼此信任欣赏，互相扶持，早就超越了普通同事关系；许多“雄狮”粉丝从第一部就开始支持，成为影片“自来水”……这些美好温暖的情感不仅给了孙海鹏一路走下来的勇气，也在片中被充分表达，成为打动人心的一环。“阿娟和家人之间的亲情、和张瓦特的师徒情、和阿猫阿狗小雨等人的友情，还有徐记者身上朴素的正义感，这些情感也体现了不少中华民族传统思想与道德。”孙海鹏说。

　　武术元素热血沸腾

　　《雄狮少年2》做到一半时，孙海鹏有种强烈的挫败感。不知何年何月才能做完的大量打斗戏，让他觉得“山路望不到头”。“我们挑了打斗戏中最难的类型——擂台戏，也是无知者无畏。”然而，正是这种无畏，成就了目前国产动画电影中最让人热血沸腾的惊艳打戏。

　　上一部中，阿娟是舞狮少年，这一部中，他站上了格斗擂台，用传统武术与现代格斗较量。“上一部做完，我们就觉得有个遗憾，没有太多空间展现中国武术元素。其实传统武术与舞狮关系密切，完整的舞狮表演是先打拳再舞狮，黄飞鸿也是既能打拳又能舞狮，所以这次我们决定不留遗憾，把武术作为一个重要元素放进来。”孙海鹏说。

　　更进一步，影片没有仅仅停留在展示传统武术，而是将其放在现代格斗发展的大背景下，引入传统与现代的探讨，进而给出走一条坚守与创新之路的回答。孙海鹏此前对格斗、传统武术没有太多研究，但这次的编剧之一沈诚是这方面的专家，还组织过格斗比赛，他发来大量资料，两人每天讨论，从中提取出作品可用的内容。孙海鹏还看了各种格斗比赛，了解其节奏与魅力所在。

　　影片开场，传统武术遭到“打假”，处境尴尬而没落，但在张瓦特训练阿娟的过程中，这一现象背后的深层原因被逐渐揭开：现代格斗已发展成为单纯的体育运动，而传统武术身兼强身健体、防身实战等复杂属性，又囿于门户之见、故步自封、不科学的训练方法，因此难以在八角笼中发挥出最佳状态……阿娟与张瓦特针对这些原因各个击破，让传统武术冲破束缚，焕发新能量。孙海鹏说，影片刻意没提任何中国武术流派，而是将其作为一个整体呈现给观众。片中三大高手的绝招“ 滚龙肘”“霹雳指”“阴阳手”，将传统武术的威力与魅力展现得出神入化，但其实它们融合了不少门派与招式，比如“滚龙肘”就从八极拳、咏春拳中汲取灵感。

　　片中总长20多分钟的精彩打斗戏，一是难在如何用动画呈现。“比如格斗选手的肌肉非常清晰，随着运动状态还要不停变化，我们花了一年时间完善画面，几乎每一块体表能看到的肌肉，都把它做出来。”二是招式与节奏如何既体现格斗比赛特点，又带给观众爽感。擂台戏不能利用场景和道具，仅凭选手“肉搏”，在招式有限的情况下，不能让人觉得重复。为此，主创不仅展示了中国功夫、泰拳、巴西战舞等多种格斗技术，还利用运镜、剪辑、节奏变化等各种手段提升打戏观赏性。影片动作指导张鹏先带领真人演员拍一遍打戏，剪好后交给动画团队调整，然后用动作捕捉技术转化到电脑里，再由动画师做修正与最终呈现。在此过程中，孙海鹏不仅参考了大量真实格斗比赛，还借鉴了不少香港经典动作片。

　　“雄狮宇宙”真实细腻

　　影片制作进入最后关头，孙海鹏一度紧张得不敢看进度表，担心自己绷不住。当时影片已经定档，可还有大量镜头需要渲染，好在整个团队扛住了巨大压力，在按时交片的前提下，创造了一个真实细腻的现实世界。动画电影一般有两种创作思路，一是发挥动画的想象力，极尽天马行空，另一种则是模拟现实世界，力求以假乱真，《雄狮少年2》属于后者。

　　影片故事发生地来到上海，为了还原这座国际大都市的繁华与烟火气，光是采风，孙海鹏就带领团队跑了一年多，了解城市四时风光。在他看来，动画拟真的关键在于展示海量细节，只有细节足够多，才能充分传递城市风味。“首先是找大量参考，城市风光、室内场景都要有足够多、足够细的模型，比如片中的求真拳馆，我们就找了大量真正教传统武术的拳馆。大量物件合理组合在一起，就会让观众感觉这是一个真实的世界。”孙海鹏笑言，就连画面中的空气，上海和广州都不一样，需要通过灯光营造出空气中不同的干湿度、颗粒度。

　　室内与室外、晴天与阴天、日常与擂台……影片在打光上的考究，是给人强烈真实感的一大原因，也是国产动画电影目前在灯光上完成的最高水平。孙海鹏直言，打光在动画技术上都可实现，难点主要在审美，同样的参数、渲染时间，不同人打出的效果可以完全不同。“首先美术设计得好，墙面、地毯、草丛都要精心布置；材质的使用也需要专人去做，因为光打到不同材质上的反应不同；我们的灯光总监王鲁找了大量真实场景的灯光参考，比如格斗比赛现场是怎么打光的。”

　　汉语、泰语、葡萄牙语，上海话、北京腔、天津话、西北话……国产动画电影中，头一次听到这么多丰富的语言和方言，令人惊喜。孙海鹏透露，其实上一部他就想尝试更多元的台词，但最后选择了求稳，中文版主要使用普通话，到了第二部，他终于可以再往前迈一步。在配音阵容上，影片还大胆起用素人，小雨和张瓦特的声音都来自素人。这些极富个性与辨识度的声音，不仅让角色更出彩，也让人觉得，好像真有这样一个“雄狮宇宙”。

　　在视听语言上，《雄狮少年2》拿出了完全不逊于好莱坞的水准，让人看到了国漫的再次突破。对此，孙海鹏认为，动画水平的高低主要取决于细节。“比如皮肤材质，很多公司都会做，但我们这次把皮肤颗粒度、汗毛都做到最好状态，让灯光打到汗毛上有微妙反应。我们还还原了衣服的缝线和裁剪方式，包括阿娟衣服旧了，上面的小疙瘩也做出来。如果所有细节全都呈现出来，就会觉得一下子不一样了。”他说，这些在好莱坞都是常规做法，但国产动画这些方面的尝试还不够多，当我们开始拥有更完善的流程、被拉平的技术和精益求精的意识后，差距也就消失了。

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